Un tema encima de la mesa cuando se juntan artistas es siempre las redes: cómo llevarlas, los bloqueos de publicar y la fantasía de los 100k seguidores.

Todos sabemos que las redes son el escaparate “gratuito” de nuestro arte, que es importante para darnos a conocer a y cerrar ventas. Ok, hasta ahí de acuerdo, pero como un artista que comenzó el año con 20k seguidores y ya va por los 138k te voy a decir algo que no escucharás en muchos lados: enfocarse en tener más seguidores es no es el punto. Olvídalo. Quiero decir, es una misión secundaria.

Lo que de verdad importa es qué perciben las personas cuando llegan a tu perfil. En esa percepción te estás jugando las ventas, el precio que puedes poner a tus obras y por supuesto el follow.

¿Qué es esto exactamente?

Voy a dar una masterclass gratuita donde voy a enseñar cómo estoy abordando yo el posicionamiento de mi propia carrera artística usando las redes, y cuáles son las palancas que trabajo con los artistas que mentorizo en sus carreras.

Pero no desde la teoría: será todo honesto, real y sin humo. De artista a artista.

El problema no es vender

El problema empieza cuando quieres dejar de vender “como puedas”
y empiezas a preguntarte cómo hacerlo de forma coherente con lo que quieres construir.

Ahí es donde muchos artistas se quedan atrapados en el bucle que hablamos antes. Empiezan a cuestionar su obra y su capacidad, cuando lo que deben cuestionar (o en la mayoría de casos, construir) es una estructura que permita que la subida de precios sea coherente y la venta de obra se vuelva orgánica y fluida.

Qué vas a entender aquí

Mira, te prometo que no te voy a contar “tres tips para vender mejor”. Yo no trabajo con paja de IA.

En esta masterclass vas a llevarte claridad sobre:

🌚 Lo que te está bloqueando realmente a la hora de subir precios de tu arte.

🌚 Lo que funciona AHORA, en 2026 en redes sociales para vender arte.

🌚 Los cambios que te recomiendo hacer para aumentar el valor percibido de tu obra en el mercado.

¿Y usted quién es?

(ojalá pilles el meme de esta frase)

Soy artista, director de arte y mentor de artistas. Llevo a mis espaldas una carrera de 10 años dedicándome al arte y he vendido más de 600 piezas. Vender las obras ha dejado de ser una preocupación: he pasado a obsesionarme con cómo escalar mi arte y mi marca sin perder el sentido profundo, emocional e intenso de mi proceso creativo.

No me interesa vender más por vender más. Me interesa construir algo que puedas sostener en el tiempo.

Desde ahí mentorizo a los más de 60 artistas que he acompañado.

Y además — esto no lo hago casi nunca

Al final de la sesión voy a abrir un espacio en directo de mentoría.

Voy a analizar casos reales de artistas que estéis ahí, en directo. Sin preparación, sin guión, a pelo: para que veas cómo pienso cuando trabajo con alguien: Cuál es el bloqueo real, cómo lo desactivaría y cuál es la estrategia a seguir.

Ahora mismo no tengo plazas de mentoría individual abiertas, así que este es uno de los pocos espacios donde puedes ver ese proceso en vivo.

Así que apunta:

28 septiembre

18:00 a 20 h (horario Madrid)

Vía zoom (te llegará el acceso por email unos días antes)

También tendrás acceso a un grupo en whatsapp con material y recursos extra.